L’arte agisce sulla realtà e qualche volta è addirittura in grado di anticiparla. Il foto giornalismo gioca sul presente e registra la realtà ma al contempo ne attua una manipolazione, giocando su tre stratificazioni della realtà (la dimensione di ciò che accade, la dimensione dell’inquadratura, la dimensione di ciò che sceglie il fotografo di “immortalare” - dato dal proprio retaggio culturale). 
 

“L’arte come la comunicazione, può avere un valore performativo e quindi di trasformare i concetti ma anche le persone, chi produce e sopratutto chi riceve” - Paolo Fabbri 

La fotografia è arte o frutto del fenomeno dell’ “artificazione” contemporanea della comunicazione? 
Sono queste le domande che ronzano nella mia testa e che mi accompagnano nei vari processi della realizzazione di un nuovo reportage: l’indagine dei fatti, l’indagine visiva, l’indagine introspettiva. “Ephemeral Freedom”, il reportage fotografico sul popolo invisibile dei Caminanti, seguendo questi ragionamenti è raccontato attraverso un semplice simbolo: il palloncino gonfiabile.

Attraverso l’esempio del lavoro dell’agenzia milanese Parallelozero, si discuterà dei processi che portano a proporre un progetto fotografico nel mare magnum del mercato editoriale. Dalla consulenza nel finalizzare e ottimizzare le storie fotografiche, alla stesura della sinossi e delle didascalie, si parlerà di strategie, tempistiche e linee guida basilari per muoversi all'interno del mercato editoriale, attraverso modalità ed esempi di lavoro concreti.

Laura Carnemolla (Messina, 1981) vive e lavora a Roma. Sì è laureata in Conservazione dei Beni Culturali con una tesi in Storia e critica del cinema, lavorando per anni in numerosi set cinematografici all’interno del reparto fotografia. E’ stata assistente project manager presso Espronceda Center for Art and Culture di Barcellona (Spagna) e dal 2016 al 2021 ha collaborato con l’associazione Officine Fotografiche, prima a Roma e poi a Milano, come responsabile organizzativa. Da febbraio 2021 collabora con l’agenzia Parallelozero, in qualità di responsabile vendite editoriali per il mercato estero.

“Che cosa fa una photo-editor?” è una domanda a cui non sempre si ha una risposta chiara. Il photo-editor è una figura centrale nel mondo della fotografia, sia che lavori come freelance che per un’agenzia. E’ un consulente, effettua letture portfolio e coordina un progetto fotografico dalla fase embrionale fino alla fine. Collabora con fotografi di tutti i livelli ma soprattutto emergenti. 
 

Quando: martedì 09 febbraio 2021, ore 21.00
Relatore: Alfredo Bosco
Dove: Online tramite ZOOM per gli associati

Come un reporter nel proprio lavoro deve gestire sia la sua sicurezza sia i rapporti con chi è coinvolto nei conflitti che lui segue: le vittime, chi combatte e le forze politiche con cui bisogna confrontarsi per ottenere i permessi necessari. Sia nel mio lavoro a lungo termine nel Donbass sia in quello di Guerrero ho dovuto fare molta attenzione a non cadere nella propaganda di chi mi esponeva la situazione, e spesso capita di domandarsi se fotografare determinate cose sia lecito o no. Il fotogiornalismo comporta necessariamente un’etica del lavoro, ma è personale o dovrebbe essere uno standard applicato da tutti?

Luigi Ghirri (Scandiano 1943, Roncocesi 1992) ha rinnovato con le sue immagini il nostro modo di guardare il mondo. Attraverso un lavoro attento instancabile ha cercato di distinguere l'identità dell'uomo, delle cose, della vita creando un percorso visivo in grado di ordinare la realtà che quotidianamente gli si presentava davanti. Oggi un intera generazione di fotografi non potrebbe esistere senza il suo lavoro.

Il 28 febbraio 1967, veniva inaugurata al MoMA di New York una mostra destinata a rivoluzionare concettualmente la fotografia dell’epoca. Nell’arco di pochi mesi la mostra “New Documents” proponeva 94 stampe di tre autori, al momento relativamente poco conosciuti e che avrebbero lasciato un segno nella fotografia come la conosciamo oggi: Diane Arbus, Lee Friedlander e Garry Winogrand.

Un ciclo di seminari tenuto da Walter Pescara, fotografo e docente di fotografia presso LABA - Brescia, e consta di 4 lezioni da tenersi ogni due settimane nel periodo dal 18 ottobre 2016 a metà dicembre a Brescia e Bergamo.
I fotografi trattati saranno Henri Cartier Bresson, Josef Koudelka, Raghu Rai e Alex Webb.

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